jueves, 6 de diciembre de 2018

English Suite - Folk Song - Jonh W. Duarte - Luis Hidalgo Martín


"English Suite" for guitar solo Op. 31
1. Prelude
John William Duarte (2 October 1919- 23 December 2004)

Luis Hidalgo Martín (guitarra) 2018




viernes, 30 de noviembre de 2018

English Suite - Prelude - Jonh W. Duarte - Luis Hidalgo Martín




"English Suite" for guitar solo Op. 31
1. Prelude
John William Duarte (2 October 1919- 23 December 2004)

Luis Hidalgo Martín (guitarra) 2018


lunes, 23 de julio de 2018

A la gloria de Brouwer y Piazzolla - Dúo Bandini-Chiacchiaretta





            He de confesar que asistí al concierto del dúo de bandoneón y guitarra Bandini-Chiacchiaretta, sin demasiadas ganas. Después del opíparo festival musical protagonizado por el Cuarteto Borodín y la pianista Varvara en la sesión anterior, la audición en la nocturnidad dominical de unos músicos de los que no tenía ninguna referencia con un programa centrado en la música de Piazzolla, no me despertaba excesivo entusiasmo. Al final, la curiosidad, mi alma de guitarrista y el compromiso que ya había adquirido para asistir, pudieron más que la pereza; y como suele ocurrir en estos casos, allí donde menos lo esperas, salta la liebre. El concierto ofrecido por Giampaolo Bandini y Cesare Chiacchiaretta resultó absolutamente fascinante por la pasión interpretativa, la calidad musical y por un programa magnífico con fantásticas obras, algunas en estreno nacional o absoluto.

            Antes de continuar he de aclarar que descubrí la música de Astor Piazzolla por unas cintas de casette que cayeron en mis manos, no recuerdo de qué misteriosa manera, hace unos treinta y cinco años. Como tántos otros, desde que las escuché me enamoré de la música del genial argentino, inicié entonces una ávida búsqueda de partituras, discos de vinilo, compactos... que me han proporcionado momentos de intenso disfrute. Pero desde hace algún tiempo vengo observando que al abrigo de esa moda "piazzollana",  en muchas ocasiones se han generado programaciones e interpretaciones en las que valía más el apellido del bandoneonista que la profundidad emotiva, el vanguardismo armónico, o la fascinación rítmica de su música. Afortunadamente, no es este el caso del Dúo Bandini-Chiacchiaretta, que de manera magnífica se sumergieron en esas cualidades mencionadas en las siete composiciones del gran reformador del tango desgranadas en su recital.

            Pero si esto ya hubiera bastado para colmar el contenido de un gran concierto, los intérpretes italianos fortalecieron su programa con maravillosas creaciones de cuatro compositores actuales en rigurosos estrenos. Elogio alla Consonanza de Saverio Rapezzi, una creación de poderosa sonoridad; On the train to Monterosso de la guitarrista canadiense Dale Kavanagh, episódica en su estructura y muy hermosa desde el punto de vista armónico, aspecto que puede servir también para la definición de la intensa Nubes de Buenos Aires del gran compositor y guitarrista argentino Máximo Diego Pujol.

            Hablando de guitarristas compositores, creo que nadie como el cubano Leo Brouwer ha marcado tanto el camino de la creación guitarrística, a todos sus niveles, en los últimos cincuenta años. Como muestra de ello bien vale el estreno nacional que pudimos disfrutar de La Folía a través de los siglos. Una lección de historia, manejo de los recursos naturales de cada instrumento, diversidad rítmica, capacidad evocativa de un sonido en constante transformación en la que, milagrosamente siempre, tanto en la polirritmia como en la consonancia, en el desarrollo tonal como en la caótica atonalidad, flota el eco de la folía en un increíble alarde de técnica y fantasía.  

            Brillante y comprometido Dúo Bandini-Chiacchiaretta en un sensacional concierto de constante crecimiento en emoción y belleza para mayor gloria de Brouwer y Piazzolla.  
       

Luis Hidalgo Martín



MUSEG - Festival Música de Segovia
Semana de Música de Cámara
Dúo Bandini-Chiacchiaretta (bandoneón y guitarra)
Obras de Piazzolla, Rapezzi, Kavanagh, Pujol y Brouwer
San Juan de los Caballeros



Dúo Bandini-Chiacchiaretta





Astor Piazzolla





Saverio Rapezzi





Dale Kavanagh





Máximo Diego Pujol





Leo Brouwer




Cuarteto Borodin o la Excelencia


               



                  La actuación del Cuarteto Borodin dentro de la Semana de Cámara de Segovia marca uno de los momentos históricos de toda su andadura. Este cuarteto, insignia de la música rusa desde su fundación en el año 1945, se ha encumbrado como uno de los más grandes a nivel internacional por su calidad artística y pureza sonora, así como por su colaboración con Shostakovich, autor indispensable de la música del siglo XX.

            Con estos antecedentes, el Cuarteto Borodin se presentó en San Juan de los Caballeros ante un público expectante por tan distinguida visita y, sin duda, los cuatro músicos rusos, acompañados de la pianista Varvara, no defraudaron.

            Haciendo gala a su patria, el programa propuesto supuso un interesante recorrido por la música rusa a través de composiciones de alguno de los grandes maestros eslavos como Piotr Ilich Tchaikovsky, Serguéi Prokofiev, Sofia Gubaidulina y, como no podía ser de otra forma, Dmitri Shostakovich.

            Comenzó la primera parte con el Cuarteto de Cuerda nº 1 de Tchaikovsky, una composición plenamente romántica en la que el Borodin ya destapó el tarro de las esencias musicales. Dulzura sonora, amplio sentido del rubato y milimétrica igualdad en el ataque sirvieron, entre otras maravillas técnicas, para construir una interpretación memorable.

            Fue después el turno de la pianista Varvara que abordó en solitario dos obras de estética muy diferente, como la sensual y enigmática Romeo y Julieta antes de partir de Prokofiev, y la rocosa Chacona para piano de Gubaidulina. El talento interpretativo de Varvara consiguió enlazar ambas obras en una sola identidad formal a través de un continuo crescendo emocional.

            Ya en la segunda parte, el cuarteto y la pianista unieron sus magníficas cualidades artísticas para interpretar el genial Quinteto para cuerdas y piano en sol menor, op. 57 de Shostakovich, una obra estructurada en cinco movimientos en los que el desarrollo formal se convierte en una obsesión del autor.

            Como en la mayoría de la música de Shostakovich, deslumbra su capacidad para la creación de innumerables emociones en las que se da cita un entrevelado clasicismo con un vanguardista tratamiento melódico y armónico, encaminado siempre al realce de la expresión. Melodías de gran belleza, de infinita tristeza y exacerbada alegría, eruditas unas veces, de tinte folklórico otras, sinuosos contrapuntos, agridulces acordes y súbitos cambios modales, crean una música compleja como la propia personalidad del autor. Y si la creación es compleja, cuánto más será su interpretación, y ahí es donde el quinteto impartió su clase magistral, dotando a la música de una singular viveza expresiva, fluida dinámica, equilibrio sonoro y un discurso aplastantemente coherente en el que cada nota parece ser esencial y única para trasladar al oyente a esa personal y rara belleza de angustia y soledad que caracteriza la obra del irrepetible autor de San Petersburgo.

            Excelencia, musicalidad e interés programático, las claves de un concierto singularmente exitoso para anotar en la cuenta del MUSEG.


Luis Hidalgo Martín












MUSEG  - Festival Musical de Segovia
Semana de Música de Cámara
Cuarteto Borodin - Varvara
Obras de Tchaikovsky, Prokofiev, Gubaidulina y Shostakovich
San Juan de los Caballleros




Varvara



Prokofiev



Gubaidulina



viernes, 20 de julio de 2018

Nuevas dimensiones - Cuarteto Yendo







            La Semana de Música de Cámara de Segovia nos brindó la oportunidad de trasladarnos a una diferente dimensión musical de la mano del cuarteto de saxofones Yendo. Una magnífica agrupación, con sede en París, integrada por instrumentistas de diversas nacionalidades a los que, desde  el saxo soprano, brillantemente capitanea el músico segoviano Antonio García.

            La escucha de este joven cuarteto fue un verdadero placer, un auténtico soplo de aire fresco en la noche estival caracterizado por la renovación tímbrica de grandes monumentos sonoros como el bellísimo "Cuarteto en sol menor" de Claude Debussy. Un compositor capital al que el Cuarteto Yendo quería homenajear en el centenario de su muerte, rodeando su obra con piezas pertenecientes a compositores estrechamente ligados, por amistad o influencia creativa, al círculo debussyano en el París de finales del siglo XIX y principios del XX.

            Tanto la obra de Isaac Albéniz como la de Enrique Granados despertaron la atención de Debussy; en charlas amistosas, Manuel de Falla le descubrió el misterio de la música española y el francés no dudó en incorporarlo a su lenguaje expresivo; poco después, Joaquín Turina bebió de esas fuentes en la búsqueda de un estilo propio, mientras paralelamente en el conservatorio de París se formaba la compositora Fernande Decruck, que, bajo estas influencias impresionistas, contribuiría de manera notable al repertorio saxofonista.

            Fiel reflejo de ese efervescente ambiente creativo descrito fue el programa ofrecido por el Cuarteto de Saxos Yendo. Tres Danzas Españolas de Granados, La Oración del Torero de Turina (en magníficos arreglos de Antonio García), el Cuarteto para cuerdas de Debussy, la primera Danza española de La Vida Breve de Falla y las preciosas Variations Saxophoniques de Decruck, tan francesas en color y estructura cíclica, fueron el delicioso programa sobre el que los cuatro saxofonistas dieron una verdadera lección de musicalidad, empaste y tratamiento del detalle en una apasionada defensa de las posibilidades del arreglo para descubrir nuevas dimensiones de obras inagotables.

           El ritmo de jota de la popular Chica Segoviana fue la propina ideal para la participación de un público entregado que aclamó la fantástica actuación del Cuarteto Yendo. 


Luis Hidalgo Martín











MUSEG - Festival Musica de Segovia
Semana de Música de Cámara
Yendo - Cuarteto de saxos
Obras de Granados, Debussy, Turina, Decruck y de Falla
San Juan de los Caballeros








Granados



Debussy



Turina



Decruck



de Falla


viernes, 29 de septiembre de 2017

Gracias, Marciano.



                                          Se nos ha ido Marciano Cuesta Polo, una de las personas más interesantes de la cultura segoviana. Un amigo y un maestro que regalaba conocimiento a todo el que quisiera prestar interés. Leer su poesía y su música, escucharle hablar de gramática y literatura o departir reposadamente sobre música, eran fuentes inagotables de placer y aprendizaje.

       Su erudito conocimiento musical, especialmente del periodo renacentista, quedó plasmado en la edición del fantástico trabajo de ordenación y transcripción de las "38 obras castellanas del Cancionero de la Catedral de Segovia" y en numerosos estudios sobre obras de los grandes compositores españoles y europeos renacentistas. 

            Su pasión por compositores como Josquin des Prez, Tomás Luis de Victoria y Johann Sebastian Bach, representantes de la quintaesencia musical, no le impedía disfrutar e interesarse por otras músicas más terrenas. Fruto de ello fue su libro "Danzas de paloteo rituales del Corpus y Libros de cofradía en Veganzones" donde a su buena pluma unió sus dotes de historiador y una modélica claridad y detalle en la transcripción musical que lo convierte en uno de los mejores trabajos sobre folklore castellano publicados.

            Gracias, Marciano, por tu amistad y conocimiento. Hasta siempre.  












viernes, 22 de septiembre de 2017

Miradas



Ojos de puente los míos
por donde pasan las aguas
que van a dar al olvido.


Sobre mi frente de acero
mirando por las barandas 
caminan mis pensamientos.

Mi nuca negra es el mar,
donde se pierden los ríos,
y mis sueños son las nubes
por y para las que vivo.

Ojos de puente los míos 
por donde pasan las aguas
que van a dar al olvido.

(Manuel Altolaguirre)



Septiembre.... Otoño ad portas




"September"

Música de Robin Pearson

Luis Hidalgo Martín 
(guitarra)





viernes, 15 de septiembre de 2017

Cavatina - Stanley Myers







          Después de varios meses sin pasar por aquí, vuelvo con este video dedicado a mi hermano Joaquín para que se ponga bueno pronto.

             Ahora que casi todo está a un sólo click de distancia, parece que se nos ha olvidado la laboriosidad de algunas cosas en aquellos tiempos, casi remotos, en los que la vida lentamente transcurría sin internet.

      Yo, como músico, recuerdo especialmente la gran dificultad para acceder a determinados discos y partituras que eran esenciales en la formación instrumental. Cinco viajes a Madrid y 5.800 pesetas (de las del año 1987) me costó encontrar una grabación integral de la obra para laúd de Bach. Con las partituras, otro tanto, viajes a la "capital" y largo peregrinar por las, ya en su mayoría desaparecidas, estanterías del Real Musical, Garijo, Unión Musical, Garrido-Bailén o las guitarrerías de Ópera, para probar fortuna y encontrar alguna obra con la que aflojar el bolsillo y renovar el clásico repertorio académico.

             Hace 33 años mi hermano Joaquín trabajaba en la comunidad murciana y gracias a su participación y contactos en la Joven Orquesta de Murcia recopiló para mi un repertorio de piezas guitarrísticas que rápidamente me hizo llegar. Fotocopia de fotocopias, algunas casi ilegibles, tenían la mayoría de ellas el don de la novedad. Allí estaba esta "Cavatina" de Stanley Myers, célebre tema de la impactante película protagonizada por Robert de Niro "El cazador", que rápidamente aprendí y que desde entonces, con mejores o peores dedos, siempre he mantenido en mi repertorio preferido.  

               Que esta hermosa música y esas imágenes de ciervos, que tan bien reflejan fuerza y libertad, sirvan para desearos un buen fin de semana.

                Y un beso agradecido para Joaquín.





lunes, 3 de abril de 2017

Capricho árabe - Francisco Tárrega



Capricho árabe - Francisco Tárrega

(Villareal 1852 - Barcelona 1909)

Interpretación de guitarra: Luis Hidalgo Martín

Compuesta en 1892 y dedicada a tomás Bretón, "Capricho árabe" es la obra más popular de Francisco Tárrega.  
En ella se combina virtuosismo de corte romántico con característicos rasgos nacionalistas de la música española de finales del siglo XIX.

El vídeo está ilustrado con cuadros de pintores de la corriente orientalista, a excepción de "Omens of hafez" del actual pintor hiperrealista iraní Iman Maleki.

viernes, 2 de diciembre de 2016

viernes, 18 de noviembre de 2016

Ráfaga - Joaquín Turina



            Ráfaga de Joaquín Turina, una de mis obras preferidas y a la que siempre he intentado dar un toque personal.




domingo, 31 de julio de 2016

Vital




              Hace cuatro años, Patricia Kraus fue la encargada de inaugurar la trigésimo séptima edición del Festival de Segovia. Gustó mucho su concierto aunque un lugar, encantador sí, pero de excesivo tránsito, como la Plaza de San Martín no reuniera las mejores condiciones para la justa apreciación de los valores de la cantante. En esta edición del festival la organización ha buscado un entorno como el minimalista Jardín de los Zuloaga para que lo que, entonces parecía intuirse, se manifieste ahora como la confirmación de un importante caudal de musicalidad, versatilidad, invención y condición vocal.

            Acompañada de una solvente banda formada por piano, saxo, bajo y batería, la cantante desplegó un amplio repertorio, basado en su último disco Ecos, en el que destacó como principal característica la diversidad estilística. Funky, bolero, rhythm and blues, rumba, balada, soul o canción de autor, estilos todos sazonados con un personal modo jazzístico que infunde unidad al programa y, a la vez, distinguidos todos por su adecuación al género original; cualidad esta que, aparte de las grandes intervenciones solistas, perfectamente determina la alta calidad de los intérpretes en escena.

            Momentos de gran altura emotiva como los homenajes a Billie Holiday, La Lupe, Paco de Lucía, George Gershwin, Mercedes Sosa o Ariel Ramírez; renovadas versiones de Quincy Jones, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Bob Marley, Mina y Alejandro Lemer, o canciones de autoría propia sirvieron para que Patricia Kraus mostrase su maestría a través de una depurada técnica, clarísima dicción perfectamente adaptada al sentido textual, belleza tímbrica, portentosos agudos y un talento innato para la improvisación en scat e imitación de la tímbrica instrumental.

            Una presencia desenfadada en escena y una buena comunicación con el público, cuyo coreo y acompañamiento de palmas sirvió de base para algunas improvisaciones, fueron elementos añadidos para la creación de una ideal fiesta de intensa musicalidad, frescura y vitalidad.

Luis Hidalgo Martín


41 Festival de Segovia

Ecos

Patricia Kraus, voz
Gherardo Catanzaro, piano y teclados
Enrico Barbaro, bajo
Georvis Pico, batería
Ramiro Obedman, saxo y flauta

Jardín de los Zuloaga












sábado, 30 de julio de 2016

Punto de fusión





         El 41 Festival de Segovia, en la inusualmente cálida noche estival del viernes en el Patio de Armas de El Alcázar, nos brindó la oportunidad de disfrutar la maravillosa actuación de Andreas Prittwitz & Lookingback Septet en su espectáculo Zambra Barroca.

            Aunque con una formación diferente, el conjunto que dirige Andreas Prittwitz ya nos visitó en este mismo festival en su edición del año 2010. Si su concierto de entonces fue satisfactorio, aunque pudo plantear alguna objeción en cuanto al concepto, este que ahora nos ocupa cabe ser definido como excelente. La madurez del conjunto, con fantásticas nuevas incorporaciones, y sobre todo del sentido del espectáculo -de cómo plantear la complejidad de la fusión en un discurso coherente y sólido- ha sufrido una transformación asombrosa que le llevará a cosechar cuantiosas victorias artísticas como la obtenida en El Alcázar ante un numeroso público totalmente entregado.

            Personalmente pienso que aparte de la excelencia artística de los intérpretes, tanto en el campo individual como en el colectivo, o la elección de un repertorio de alta calidad y belleza, el principal logro de Andreas Prittwitz & Lookingback Septet es su manera de fusionar dos músicas aparentemente tan dispares como la flamenca y la barroca. Sin embargo en el transcurso del concierto se va advirtiendo cómo una misma semilla -el gusto por la improvisación- enraíza en un tronco común, ramifica por el misterioso complemento de la diferencia y crea un delicioso fruto madurado por aportaciones nacidas del respeto, la cesión, la admiración mutua y el deseo de explorar caminos ignotos ¡Cuanto aprenderían nuestros cortos políticos en un concierto así!

            En numerosas ocasiones he planteado mis reticencias ante la música de fusión. No sé si la moda, en algunos casos, o la incapacidad de los intérpretes, en otros, nos han llevado a músicas en las que un estilo dominante hace ligeros guiños a otros menores. Andreas Prittwitz & Lookingback Septet ha conseguido el punto de fusión perfecto, el equilibrio justo para que dos estilos cambien de estado y fluyan por nuestros oídos directos al cerebro y al corazón apasionando el alma.

            Quizás podría destacar momentos sublimes, mágicos, de felicidad verdadera, de sorprendentes hallazgos, situaciones numerosas que se convirtieron en cotidianas durante el concierto; pero ¿son capaces estas letras de recrearlas de alguna manera? Sin duda creo que lo mejor es que los que estuvimos presentes guardemos cuidadosamente en nuestra memoria lo acontecido y que los ausentes corran a escuchar a Andreas Prittwitz & Lookingback Septet.

Luis Hidalgo Martín


41 Festival de Segovia

"Zambra Barroca"

Andreas Prittwitz & Lookingback Septet
Eva Durán, cante
Jorge Enrique García, contratenor
Mario Montoya, guitarra flamenca
Ramiro Morales, guitarra barroca y archilaúd
Joan Espina, violín
Roberto Terrón, contrabajo
Andreas Prittwitz, flautas de pico, clarinete, saxo y dirección

Música flamenca y de Purcell, Haendel, Sanz, Vivaldi, Bach, Monteverdi, Corbetta y Soler

Patio de Armas de El Alcázar 








viernes, 29 de julio de 2016

Emoción a flor de piel





Al hilo de la triste y prematura muerte de Nicolau de Figueiredo aquí está mi crítica de su concierto el 24 de julio de 2008 en la Semana de Música de Cámara de Segovia. El tiempo pasa, pero algunas cosas siguen plenamente vigentes. 


Emoción a flor de piel

Domenico Scarlatti y después Luigi Boccherini tuvieron la buena y mala suerte de recabar en la corte española. Por un lado se empaparon de la música popular y crearon un lenguaje vanguardista, especial y propio y por otro se vieron relegados a una segunda fila en el reconocimiento internacional debido a la poca influencia de la España del siglo XVIII.

Pero para hacer justicia a la música, en este caso de Scarlatti y de un escasamente reconocido Antonio Soler, sirven conciertos como el ofrecido el jueves por el impresionante clavecinista brasileño Nicolau de Figueiredo dentro de la Semana de Música de Cámara. Posiblemente esta haya sido la más impactante actuación dentro de lo hasta ahora acontecido y desgraciadamente fue presenciada por un pequeño número de espectadores. Es evidente que hay quien solamente se siente atraído por los grandes nombres sin reparar en la calidad, interés, o simplemente búsqueda de la sorpresa. Sin duda este no es un problema de este ciclo sino que forma parte de la idiosincrasia segoviana y esta incapacidad para nutrir propuestas culturales de esta calidad con un número digno de espectadores es uno de los grandes lastres que la candidatura de Segovia a la capitalidad cultural europea padece sin que parezca que se haga nada por evitarlo. Quizás menos fastos y acumulación de espectáculos y un reconocimiento de la realidad junto a un mayor compromiso con la didáctica, la estimulación y la valoración de los elementos culturales propios ayudasen a corregir el problema.

Es muy difícil describir la interpretación de Nicolau de Figueiredo pues hay que verlo y escucharlo para entender cuales son las causas que generan la fascinación, pero con gran esfuerzo podría reducirse a la elección de repertorio y una enorme técnica y compromiso interpretativo. La música de Scarlatti y su alumno Soler es una maravilla en su fusión del estilo barroco italiano y la música popular española. Las peculiares imitaciones guitarrísticas, las vertiginosas repeticiones de notas y los característicos giros rítmicos y melódicos que nuestro oído moderno relaciona con el flamenco y que sin embargo son previos a este y forman parte del folclore español desde siglos, se amoldan perfectamente en la sonata bipartita con un gran talento inventivo y un embriagador gusto por la disonancia. Con estos mimbres, a través de un apabullante virtuosismo, claridad en el fraseo y conducción de las voces y una expresión fantásticamente adecuada a cada momento, la emoción que el clavecinista transmite es  una autentica fiesta para el alma.

Su interpretación del Fandango de Soler  fue un hito que guardaré en mi memoria. Ojalá volvamos a escucharle pronto y entonces seamos más.


Luis Hidalgo Martín


39 Semana de Música de Cámara de Segovia

Nicolau de Figueiredo, clave
Obras de Scarlatti y Soler

San Juan de los Caballeros









Ilidio Hidalgo

soledad