sábado, 25 de julio de 2009

Bienintencionado




































40 Semana de Música de Cámara
Concierto de profesores del II Curso Internacional de Música
Sergio Castro y Elvira López, violines
Patricio Díaz, viola
María Isabel Quirós, violonchelo
Manuel Tévar, piano
Obras de Piazzolla, Tévar, Schumann, Saint-Saens y Haydn
San Juan de los Caballeros

La Semana de Música de Cámara fue clausurada con un concierto a cargo de los profesores del segundo Curso Internacional de Música 'Ciudad de Segovia', que en estos días viene desarrollándose en la capital.
Aunque bienintencionada, no parece que ésta sea la mejor manera de cerrar un ciclo que ha mantenido un altísimo nivel en todas sus sesiones y que ha transitado en bastantes momentos por sendas de absoluta excelencia, especialmente en el concierto del pianista Luis Fernando Pérez.
Quizás la ausencia de nombres más conocidos entre los intérpretes y la confección de un programa sin gran entidad, con obras o fragmentos agradables pero cogidos de aquí y de allá que daban sensación de simple relleno, hizo que la afluencia de público fuera escasa. Pero si en otras ocasiones, con estos mismos mimbres, hemos podido disfrutar de conciertos memorables, cabría preguntarse qué es lo ha fallado.
En numerosas ocasiones he asistido a cursos en los que he podido comprobar cómo grandes músicos, después de dar una clase auténticamente magistral por su capacidad orientativa, estimulativa y técnica, ofrecían un concierto poco satisfactorio, o incluso decepcionante; y es que la actividad concertística es absolutamente exigente y en determinados momentos incompatible con la enseñanza.
Posiblemente la falta de concentración en el aspecto interpretativo y falta de ensayo hicieron que el desarrollo, tanto de aquellos, como de éste concierto, se redujese a una sucesión de lecturas de gran corrección técnica pero carentes de emoción.
No sería justo finalizar estas líneas sin mencionar el interés de las 'Escenas de la Puebla de Cazalla' -interpretadas al piano por el propio autor Manuel Tévar-, sugerentes y en las que se adivinan ecos profundamente españoles; y la serena atmósfera creada en el andante de uno de los más frecuentados cuartetos de Haydn, el op. 76 nº 2 'Las quintas', en claro contraste con la acertada contundencia del, casi grotesco, canon del menuetto.

Luis Hidalgo Martín

viernes, 24 de julio de 2009

Soñar música
















40 Semana de Música de Cámara
Guillermo Pastrana, violonchelo
Pedro Gavilán, piano
Obras de Penderecki, Schubert, Kovacs y Piazzolla
San Juan de los Caballeros.

Los tres últimos conciertos de la Semana de Música de Cámara han abordado, en la magnífica acústica de San Juan de los Caballeros, el repertorio camerístico puro. Superada ya la espectacularidad de las dos orquestas que abrieron el ciclo, y tras el paréntesis de la danza, la Semana se ha cerrado con los conciertos más íntimos, aquellos en los que la relación entre artista y público se acerca al terreno de la confidencialidad, sin duda la mayor maravilla de la música de cámara.
El asombroso nivel que algunos jóvenes músicos españoles ha alcanzado en los últimos años puede comprobarse en el Festival Joven que en distintos escenarios de la ciudad y la provincia se está desarrollando en estos días, pero los conciertos de la Semana de Cámara protagonizados el martes por el pianista Luis Fernando Pérez y el miércoles por el violonchelista Guillermo Pastrana, han dejado claro que ya no hablamos sólo de grandes promesas sino de una realidad que pasa por estar ante grandes músicos capaces ya de estar muy arriba en la escena internacional. El concierto de Guillermo Pastrana y el pianista cordobés Pedro Gavilán, aunque con un programa algo disperso, fue una auténtica delicia por la belleza de la música y por la musicalidad del violonchelista. Todo en él apunta a un profundo amor hacia la música que, más que tocar, parece soñar. La obra de Penderecki para violonchelo sólo con la que Pastrana abrió el concierto dio muestra ya de la amplia paleta expresiva de la que es dueño el intérprete granadino.
La encantadora Sonata Arpeggione de Schubert brindó oportunidad al lucimiento en do. El gran entendimiento entre los dos instrumentistas permitió un dialogo claro -aunque quizás abrir la tapa del piano hubiese permitido un sonido más cercano- con momentos mágicos en el Adagio central.La segunda parte se inició con otro solo de violonchelo, el Dolcissimo de Kovacs, una obra reivindicativa de la mujer en la sociedad y que es pura delicia ya por la belleza absoluta que irradia, ya por su capacidad reflexiva, o incluso por ese detalle de exigir el canto a media voz del interprete y donde Pastrana mostró un sugerente falsete. La fuerza rítmica y expresiva es una de las constantes de la música de Piazzolla y, precisamente, esos fueron dos de los factores que destacaron en la recreación que el do de andaluces hizo de El Gran Tango. De nuevo el buen entendimiento entre los músicos permitió momentos memorables, de los que el arrollador final podra ser el más destacado.
El festival de virtuosismo de unas violinísticas variaciones de Paganini se convirtió en un remanso de somnolienta placidez en la Nana de Falla, que como agradecimiento a los aplausos de un público, menos numeroso, pero igual de entusiasta que otros días, sirvieron para cerrar el concierto.

Luis Hidalgo Martín

jueves, 23 de julio de 2009

Pura esencia

















40 Semana de Música de Cámara
Luis Fernando Pérez, piano
Suite Iberia de Isaac Albéniz
San Juan de los Caballeros

Ya en San Juan de los Caballeros, el cuarto concierto de la Semana de Música de Cámara, corrió a cargo del pianista madrileño Luis Fernando Pérez que en el año del centenario de la muerte de Isaac Albéniz abordó la colosal 'Suite Iberia', obra capital con la que el compositor gerundense instala a la música española en la modernidad.
No es extraño que los pianistas virtuosos incluyan en sus programas números sueltos o incluso alguno de los cuatro cuadernos en los que se divide esta magna obra, pero las oportunidades de escuchar íntegramente la 'Suite Iberia' en concierto son verdaderamente escasas por la complejidad conceptual y técnica que entraña. Pero si son enormes y evidentes las exigencias para el pianista, asimismo hay que reconocer que el auditorio también ha de hacer un importante esfuerzo para asimilar tanta belleza y tanta sabiduría como contiene cada una de las notas de la obra. Seguramente por estas dificultades para intérprete y público es por lo que la 'Suite Iberia' se programe tan poco, y es por esta rareza por la que hay que felicitar a Luis Fernando Pérez y a la Semana de Música de Cámara por brindarnos tan especial oportunidad.
Hoy es una de esas veces en las que tengo la sensación de que la más larga lista de elogiosos epítetos que pueda utilizar siempre será inexacta para describir la interpretación de Luis Fernando Pérez. Estoy convencido de que la única forma de hacerse una idea de su talento es escuchando la música que, aparentemente de manera tan natural, es capaz de crear. Gracias a una comprensión perfecta de la partitura -de la que extrae detalles inadvertidos en otras versiones- una condición física unida a una técnica apabullante, un sonido de belleza y transparencia cristalina, una variedad inagotable de matices y una concentración que genera una atmósfera de fantástica expectación, puede decirse que su forma de hacer música es pura esencia.
Creo que no puedo destacar ningún momento por encima de otro, pues las doce piezas de que consta la 'Suite Iberia' fueron recreadas de manera absolutamente magistral, cada una con una sonoridad y un carácter propio, pero unidas todas por la sutileza expresiva que fluye de la singularidad interpretativa de Luis Fernando Pérez.
La aclamación del público tuvo como respuesta cinco propinas que en dedos del pianista tornaron en maravillosas perlas con las que poner broche a tan singular concierto.

Luis Hidalgo Martín

Talentos




























Barbara Sings The Blues
Barbara Hendricks y Magnus Lindgren Quartet
Patio de Armas de El Alcázar.


El concierto de BarbaraHendricks acompañada por el Magnus Lindgren Quartet significaba el momento más destacado del Festival Abierto.
Aunque ya por tercera vez en las últimas cinco ediciones del Festival de Segovia, la presencia de la soprano norteamericana ante el público que llenaba el Patio de Armas del Alcázar, no dejaba de ser un acontecimiento de primer orden en la ciudad, no sólo por su indiscutible calidad artística, reconocida en los más importantes foros mundiales, también por su labor humanitaria por la que ha recibido numerosos premios, entre ellos el Príncipe de Asturias o la Légion d'Honneur del gobierno francés; y por qué no? por saberse rodear de músicos de talento y calidad como los integrantes del Magnus Lindgren Quartet, que contribuyeron soberbiamente al éxito de la sesión.
Voz lírica
La cuestión de si las voces líricas son aptas para el repertorio jazzístico genera un controvertido y viejo debate entre los amantes del jazz.
Personalmente prefiero voces más pequeñas, sin impostar y de vibración libre, pero aparte de esta controversia de elección tímbrica, es cierto que si bien Hendricks no tiene el scat de Ella Fitzgerald o el fraseo de Billie Holiday, sí posee un fantástico sentido rítmico, una clarísima dicción, gran capacidad para la variedad dinámica e, indiscutiblemente, una variedad de registros y colores vocales que convierten su escucha en una verdadera aventura llena de fantásticas sorpresas y buen gusto.
Magnus Lindgren
Si el talento de Barbara Hendricks brilla en una fantástica noche en la que hasta el Alcázar se iluminó para estar a la altura de lo que acontecía en sus entrañas, el Magnus Lindgren Quartet no fue a la zaga.
Con una formación de piano, contrabajo y batería liderada desde el clarinete, saxo tenor o flauta por Magnus Lindgren, los cuatro músicos suecos dialogaron en condición de igualdad con la voz, creando una riqueza de matices sin fin y diversidad de exuberantes texturas dentro de un complejo tratamiento armónico muy en la línea del actual jazz nórdico.
Intercalados por composiciones de Magnus Lindgren o el pianista Mathias Algotsson, muy personales y a la vez evocadoras de la música brasilea o los modos de Duke Ellington, Benny Goodman y Gene Krupa, fueron transcurriendo temas clásicos como Tell me more and more, Trouble in mind, Mood Indigo, Strange fruit, God bless the child, Amazing grace o el sensual Summertime de George Gershwin, con los que los cinco grandes artistas conquistaron el corazón del público.

Luis Hidalgo Martín

lunes, 20 de julio de 2009

Sello propio



The Soloits of London, una agrupación formada por once músicos procedentes de las más prestigiosas orquestas británicas, actuaron el sábado en el Patio de Armas del Alcázar. Con un programa formado por obras clásicas del repertorio camerístico, este segundo concierto de la Semana de Música de Cámara se mostraba como uno de los platos fuertes del ciclo. Y realmente cumplió con las expectativas, pues la belleza de la música, sin complicaciones para el oyente y de gran variedad estilística, así como la maestría de los integrantes de la orquesta hicieron que el concierto resultara ciertamente suculento.
La singular sonoridad de la cuerda de las orquestas británicas está presente también en The Soloists of London, el magnífico empaste, el sonido aterciopelado y de gran dulzura, la perfecta afinación y una dinámica siempre progresiva y sin aristas, son marca de la casa y sirven para que la música, independientemente de su cualidad estilística, tenga sello propio.
La primera parte, aunque con un bello intermedio cinematográfico formado por dos famosas piezas de la película 'Henry V' de William Walton, transcurrió por una senda clásica con dos obras de juventud de Wolfgang Amadeus Mozart, el 'Divertimento' KIV 138K, y la 'Sinfona para cuerda n 10' de Félix Mendelssohn en la que a una melódica de marcado carácter mozartiano se superpone un tratamiento harmónico que claramente apunta al estilo romántico que define la madurez del compositor alemán.
'Serenade' de Edward Elgar, el celebérrimo y melancólico 'Adagio' de Samuel Barber y la no menos famosa 'Holberg Suite' de Edvard Grieg, constituyeron una segunda parte de grandes y bellos éxitos de la música de cámara de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Sin duda que la serenidad fue el aspecto más destacado de la interpretación de la 'Serenade' de Elgar, música maravillosa, sin apenas tensiones en ninguno de sus tres movimientos y que gozó de una lectura magistral.
El sentido 'Adagio' de Barber se benefició de una interpretación que optó más por la melancola que por el patetismo al que tan acostumbrados estamos. La 'Holberg Suite' es una obra de éxito no sólo por su belleza, también por la calidad de su escritura que permite momentos de lucimiento a todas las partes y por la variedad de las combinaciones instrumentales, y precisamente este aspecto es uno de los que mejor aprovechó The Soloist of London. Los diálogos entre viola y chelo de la Sarabande fueron de gran hondura, así como chispeante resultó el folklórico dúo de violín y viola del Rigaudon y profundamente expresivo el sentimental Air.
Un concierto de calidad y belleza, atributos que se repitieron en la propina, Air de la tercera suite para orquesta de Johann Sebastin Bach.

Luis Hidalgo Martín

sábado, 18 de julio de 2009

Placer de Reyes



















40 Semana de Música de Cámara

Orquesta Barroca Zéfiro

Alfredo Bernardini, oboe, flauta y dirección

Obras de Haendel, Telemann y Vivaldi

Patio de Armas de El Alcázar


En los últimos años la Semana de Música de Cámara ha dedicado su primer concierto al jazz, en esta ocasión, con una programación más acorde al sentido camerístico -aunque con alguna reserva en el espectáculo de danza- se ha optado por encargar el concierto inaugural a una agrupación de reconocido prestigio como la Orquesta Barroca Zéfiro, que en una fría noche en el Patio de Armas del Alcázar calentó el ánimo del numeroso público con un sonido de gran calidez y una apasionada interpretación.

Muy acorde al espíritu refrescante que desde el propio cartel anunciador pretende asociarse al Festival de Segovia, la orquesta italiana nos deleitó el oído con un programa titulado “Las músicas del Agua”, una selección de cuatro obras íntimamente relacionadas con el medio acuático pertenecientes a tres compositores fundamentales del barroco final como Georg Friedrich Haendel, Georg Phillip Telemann y Antonio Vivaldi.

Watermusic o Música Acuática es una de las composiciones más famosas de Haendel y una de las obras más caprichosas de la historia de la música, fundamentalmente por el hecho de su creación, pues fue compuesta para amenizar un paseo del rey Jorge I de Inglaterra surcando las aguas del río Támesis. Un deseo real que nos permite disfrutar de una obra con una variedad melódica y un juego rítmico y tímbrico que en los instrumentos originales de la Orquesta Barroca Zéfiro se convierten en pura delicia. Además la interpretación reveló de manera clara un aspecto muy interesante al diferenciar los movimientos característicos ingleses como las jigas y las hornpipes, de melodismo y sonido británico, del resto de piezas con un fraseo y una ornamentación a la italiana, poniendo así más en relieve la condición haendeliana de alemán de nacimiento, italiano de formación y británico de adopción.

Telemann es uno de los músicos más fascinantes del barroco no sólo por la calidad de su ingente obra, también por su carácter detallista y su capacidad para pintar situaciones. La Wasser Ouverture en do mayor TWV55:C3 es buena prueba de ello y de nuevo la interpretación imaginativa, desenfadada, plena de matices dinámicos y profundamente expresiva, volvió a revelar la maestría del conjunto.

En La tempesta di mare RV570 de Vivaldi volvieron a apreciarse las mismas cualidades ya apuntadas, en este caso con un tono más intimista por la reducción instrumental y con el flautista Marcello Gatti encantador por la dulzura del sonido y la frescura en la articulación.

Gran música, grandes solistas, grandes músicos para convertir la velada en verdadero placer de reyes.


Luis Hidalgo Martín

Delicioso aperitivo



Otra vez más música y danza acuden a su cita con el verano segoviano de la mano del Festival de Segovia, que en su trigésimo cuarta edición ofrece un programa fundamentalmente centrado en la música clásica, pero que reserva un lugar especial para dos géneros magníficamente acogidos por el público como el flamenco y el jazz.
Si la programación de este Festival puede quedar definida por la calidad y la variedad de propuestas, lo mismo podrá decirse del concierto inaugural ofrecido por uno de los conjuntos de metales de más prestigio en la escena internacional como es German Brass, el jueves en la preciosa plaza de San Martín.
En un ambiente sereno favorecido por una noche fantástica que invitaba a la escucha, German Brass realizó un viaje musical por diversos periodos y lugares de la historia de la música clásica en la primera parte y en la segunda una demostración de adaptación estilística a los diversos géneros de la música popular en una deliciosa y refrescante selección caracterizada por una interpretación de musicalidad exquisita y un sonido compacto y singularmente bello.
Un magnífico aperitivo para el banquete musical que se avecina.

Luis Hidalgo Martín

viernes, 17 de julio de 2009


Festival de Segovia 2009

Frescor, Música y Arquitectura

La tradición musical de Segovia es una cuestión de la que nadie duda. La Fundación Don Juan de Borbón es la encargada, desde 1996, de que este proyecto vuelva a presentarse, verano tras verano, asumiendo el reto de continuar mejorando la categoría alcanzada en pasadas ediciones. En efecto, este año, tratando de ampliar lo posible nuestras previsiones, programamos un Ciclo de Música en Órganos Históricos, Exposiciones y Cursos de Música.

Durante once días, el Festival de Segovia 09 contará con sus ya tradicionales ciclos, los de la Semana de Música de Cámara, Festival Abierto y Festival Joven.

De nuevo se han elegido como escenario los mágicos marcos arquitectónicos de la ciudad, con sus iglesias, plazas, jardines y patios. A ellos se acercará de nuevo uno de los festivales de música y danza más interesantes y con más tradición dentro del panorama nacional.

La unión entre estos espacios monumentales y la música hacen que este proyecto estival sea un éxito difícilmente superable y que la ciudad se convierta en un gran auditorio, ya tradicionalmente unido al frescor de las noches veraniegas.

La programación se reviste así de un renovado aspecto de cóctel, avanzado ya desde el cartel de esta edición, que reúne una excelente variedad de primeras figuras, diseñada para acercarse a todos los paladares y gustos.

Por tanto, con esta nueva edición esperamos poder brindar con cuantos disfrutan de la buena música, de los buenos recuerdos, de la calidad y de los espacios elegidos.

Y como no podía ser de otra manera, es nuestro deseo que el programa que ofrecemos sirva para colaborar en el esfuerzo de todos en conseguir que nuestra Ciudad sea Capital Europea de la Cultura en 2016.

Pedro Arahuetes García
Alcalde de Segovia
Presidente de la Fundación Don Juan de Borbón

miércoles, 8 de julio de 2009

Sur La Terre Comme Au Ciel











Ensemble Discantus, Brigitte Lesne

Alla Francesca, Pierre Hamon & Brigitte Lesne

Éditions Jade 2002 [58' 47] – recorded at the Église Saint-Marcel (Paris) in 2002.

en folía

miércoles, 8 de abril de 2009

Filigrana especulativa
















27 Semana de Música Sacra de Segovia

Dialogos Ensemble

Clara Coutouly, Els Jansen y Aurore Tillac, voces

Catarina Livljanic, dirección y voz

Polifonías francesas e inglesas en torno al año mil

San Juan de los Caballeros



Al igual que el siglo XIV, las primeras décadas del XVII o los años finales del XIX y comienzos del XX, los albores del segundo milenio destacan por su carácter experimental. Son épocas de cambio y de búsqueda de nuevos caminos que marcarán de manera indeleble el futuro del arte musical y que contienen muchas de las claves de la actualidad.

La Semana de Música Sacra, en su segunda sesión, nos brindó la oportunidad de remontarnos mil años y disfrutar con algunos de los más hermosos sonidos de la historia en una interpretación modélica y de auténtico lujo a cargo de Dialogos Ensemble.

La maravillosa configuración del programa nos llevó a través de las primeras polifonías que de manera consciente e intencionada comienzan a ser experimentadas en los monasterios franceses y que posteriormente irán extendiéndose hacia Inglaterra, España e Italia, principalmente.

Si la creación musical a principios del segundo milenio tiene un carácter marcadamente especulativo no lo tiene menos la reconstrucción del repertorio, pues la interpretación de la escritura neumática plantea muchos misterios a los que, poco a poco, la musicología moderna intenta dar respuestas que, aunque no exentas de cierta polémica, sí parecen acercarse a lo que debió ser el ideal sonoro de la época.

Aunque las voces masculinas pudieron ser más usuales en estas músicas, la propuesta de Dialogos Ensemble y su directora Katarina Livljanic es de una coherencia absoluta además de una lección de estética e interpretación.

La pureza de las voces de las cuatro cantantes aporta una claridad extrema a la polifonía. Sorprende cómo voces que individualmente tienen diferentes características son capaces de confluir en unísonos que se convierten en auténticos oasis de reposo tras las cristalinas filigranas armónicas. La afinación perfecta, clarísima dicción del latín, gran variedad dinámica, aprovechamiento del espacio sonoro para la creación de efectos acústicos y un empleo sucinto, pero efectivo, de la gestualidad dotan a sus interpretaciones de conmovedora expresión que se vio reflejada en los clamorosos aplausos y bravos de un público entusiasmado como pocas veces he visto en espectáculos de este tipo.


Luis Hidalgo Martín

El Norte de Castilla

Luys de NARVÁEZ. Los seys libros del Delphín de música






















Luys de NARVÁEZ. Los seys libros del Delphín de música
FLAC (311 MB) - booklet (15 MB) - OGG·160Kbps (79 MB)
Astrée Auvidis E 8706 (1988)

en folía

martes, 7 de abril de 2009

Sensualidad


















27 Semana de Música Sacra de Segovia

Dil Mastana

Bachu Khan y Edu Khan, voz y kartals

Nijam Khan, dolak

Sikander Khan, sarangui y flauta

Chanda, danza

San Juan de los Caballeros


Un año más, y ya son veintisiete, la Semana de Música Sacra aporta el sonido espiritual de la Semana Santa segoviana a través de siete conciertos de diversos estilos pero en los que la emoción es el denominador común.

Como viene siendo habitual en los últimos años, el concierto de Lunes Santo se caracteriza por el exotismo de sus propuestas. En esta ocasión el grupo Dil Mastana, venido desde Rajasthan, al norte de la India, nos ofreció una selección de músicas y danzas sufíes de gran impacto sonoro y visual.

Formado por cuatro brillantes músicos pertenecientes a una familia de amplia tradición artística la música de Dil Mastana se caracteriza por una constante explosión de color que nace de las agudas y flexibles voces de sus cantantes, del virtuosismo instrumental y de la intensidad rítmica.
Las trece piezas ofrecidas en el concierto mostraron una gran diversidad de carácter y transitaron por distintos modos melódicos y rítmicos, aunque en casi todas podía apreciarse una estructura similar con un preludio instrumental, la intervención de un cantante, una sección principal de desarrollo con participación de dos voces sobre un intenso acompañamiento de la percusión y una especie de coda caracterizada por un aumento del tempo. Las piezas instrumentales, protagonizadas por la flauta, el sarangui y el arpa de boca -siempre en manos del mismo intérprete- fueron un regalo para el oído por su fantasía y cualidad sonora.

Y si Dil Mastana significó disfrute para el oído, Chanda lo fue para la vista. Las cuatro danzas de la española formada en Rajasthan se singularizaron por la belleza del vestuario y especialmente por la elegancia y sensualidad del movimiento y su simbiótica relación con la música.

Sin duda unas notas explicativas sobre la música sufí y sus textos hubieran ayudado a un mayor deleite y comprensión de una manifestación tan infrecuente.


Luis Hidalgo Martín

El Norte de Castilla

Ockeghem: Requiem


















Marcel Pérès & Ensemble Organum
Classical | EAC APE+CUE+LOG | 1CD/228MB | Front Cover | RS.com

en folía 1
en folía 2
en folía 3

pass: Sankerib

jueves, 26 de marzo de 2009

Spanish Music of the Golden Age, 1600-1700

















Spanish Music of the Golden Age, 1600-1700
Classical | FLAC, Individual | 1 CD, Covers | 367 Mb | Date CD: September 2002


Composer:
Gaspar Sanz, Anonymous, Francisco Guerau, José Marin,
Juan Hidalgo, Juan de Celis, Lucas Ruiz de Ribayaz
Performer:
George Weigand, Rosemary Thorndycroft, William Thorpe, Sally Owen,
Robin Jeffrey, Maria del Mar Fernández Doval
Conductor: George Weigand
Orchestra/Ensemble: Extempore String Ensemble


en folía

Huelgas Ensemble - La Dissection d'un Homme arme

















Huelgas Ensemble - La Dissection d'un Homme arme
Six Masses after a Burgundian Song
Classical | FLAC & CUE | 1 CD, Covers | 275 Mb | Booklet | Date CD: 1990

en folía

martes, 24 de marzo de 2009

Sylvius Leopold Weiss - Ars Melancholiae


01. Ciaconne (5:36)
02. Sonata in D major (K. 5) - I. Prelude (2:19)
03. Sonata in D major (K. 5) - II. Allemande (4:49)
04. Sonata in D major (K. 5) - III. Courante (3:59)
05. Sonata in D major (K. 5) - IV.Bouree (1:40)
06. Sonata in D major (K. 5) - V. Sarabande (4:55)
07. Sonata in D major (K. 5) - VI. Menuet (1:31)
08. Sonata in D major (K. 5) - VII. Passagaille (7:32)
09. Sonata in D major (K. 5) - VIII. Giga (3:08)
10. Prelude (2:04)
11. Menuet (2:16)
12. Fantasie (2:31)
13. Sonata in D minor (K. 9) - I. Prelude (2:02)
14. Sonata in D minor (K. 9) - II. Allemande (3:33)
15. Sonata in D minor (K. 9) - III. Courente (1:58)
16. Sonata in D minor (K. 9) - IV. Bouree (2:13)
17. Sonata in D minor (K. 9) - V. Menuet (1:21)
18. Sonata in D minor (K. 9) - VI. Sarabande (2:34)
19. Sonata in D minor (K. 9) - VII. Menuet (1:06)
20. Sonata in D minor (K. 9) - VIII. Gigue (1:59)
21. Ciacona (4:52)

José Miguel Moreno: laúd barroco

en folía
en folía 2

J S Bach: Transcriptions For Solo Alto Guitar - Goran Sollscher











Cello Suite No. 1 in G major, BWV1007

Cello Suite No. 2 in D minor, BWV1008

Sonata for solo violin No. 3 in C major, BWV1005

Cello Suite No. 6 in D major, BWV1012

en folía

en folía 2

en folía 3


Kronos Quartet - Winter Was Hard


Obras de Arvo Pärt, John Zorn, Terry Riley, Astor Piazzolla, Aulis Sallinen, Anton Webern, John Lurie, Alfred Schnittke y Samuel Barber.
Una música realmente impresionante.

en folía

The English Orpheus-Songs By John Dowland











THE ENGLISH ORPHEUS SONGS BY JOHN DOWLAND FOR LUTE AND VOICE

EMMA KIRBY (Soprano)

ANTHONY ROOLEY (Lute & Orpharion)

en folia

en folia 2

en folia 3

lunes, 23 de febrero de 2009

Duetos italianos para laúd




















Hopkinson Smith y Paul O'Dette (Laúdes)
    Anon.
  1. Chi passa
  2. Ubert Naich (c.1513-1546)
  3. Canti di voi le ladi
  4. Anon.
  5. Amor e gratioso
  6. Giovanni Pacoloni (?-?)
  7. Passomezo - Saltarello
  8. Francesco da Milano (c.1497-1573)
  9. Canon
  10. Francesco da Milano, Johannes Matelart (before 1538-1607)
  11. Fantasia Sexta
  12. Fantasia terza
  13. Francesco da Milano
  14. Spagna
  15. Orlando di Lasso (1532-1594)
  16. Gloria della Missa Dixit Joseph
  17. Joanambrosio Dalza (fl.1508)
  18. Calata
  19. Saltarello - Piva
  20. Bernado Monzino (?-?)
  21. Contrapuncto primo di B. M.
  22. Vincenzo Galilie (1520-1591)
  23. Duo tutti di fantasia
  24. Bernado Monzino
  25. Contrapuncto secundo di B. M.
  26. Pietro Paolo Borrono (fl.1531-1549)
  27. Pavana Milanese - Saltarello (hrsg. 1543)
  28. Giovanni Antonio Terzi (2nd half of the 16th Century)
  29. Concona prima di Claudio da Corregio
  30. Contrapuncto sopra Petit Jaquet di Claudio Corregio
  31. Cancona secundo di Claudio da Corregio
  32. Alessandro Piccinini (1566-1638)
  33. Toccata à dui Liuti (hrsg.1623)

Gracias a Tante Inge
en folía

Heinrich Schütz - Exequias Musicales


Freue dich des Weibes deiner Jugend
(wedding concerto)
Ist nicht Ephraim mein teurer Sohn
(motet)
Saul, Saul, was verfolgst du mich?
(concerto)
Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehöret
(motet)

Musikalische Exequien:
I - Concert in Form einer teutschen Begräbnis-Missa
II - Motette 'Herr, wenn ich nur dich habe'
III - Canticum Simeonis

The Monteverdi Choir
The English Baroque Soloists
His Majesties Sagbutts and Cornetts
dir. John Eliot Gardiner

Gracias a passacaille.blogspot.com

en folia

Una antología del tango





















01 - La puñalada (Pintín Castellanos) - milonga
02 - La cumparsita (Gerardo H Mattos Rodriguez) - tango
03 - Guardia vieja (Julio de Caro) - tango
04 - Palomita blanca (Anselmo A Aieta) - vals
05 - Milonga de mis amores (Pedro B Laurenz) - milonga
06 - Garúa (Aníbal Troilo) - tango
07 - Sur (Aníbal Troilo) - tango
08 - La trampera (Aníbal Troilo) - milonga
09 - Taquito militar (Mariano Mores) - milonga
10 - Jacinto chiclana (Astor Piazzolla) - milonga
11 - Prepárense (Astor Piazzolla) - tango
12 - Lo que vendrá (Astor Piazzolla) - tango
13 - Buenos Aires hora cero (Astor Piazzolla) - tango
14 - Café 1930 (Astor Piazzolla) - tango
15 - Night Club 1960 (Astor Piazzolla) - tango

Gracias a regalameestanoche.blogspot.com

en folia

Sublimación de lo popular

Ciclo de la Fundación Nicomedes García Gómez
Homenaje a Agapito Marazuela
José María Gallardo del Rey, guitarra
Obras de Piazollay Gallardo del Rey
Teatro Juan Bravo de Segovia

La Sociedad Filarmónica ha querido homenajear a Agapito Marazuela, figura indiscutible de la cultura segoviana, dentro del ciclo de la Fundación Nicomedes García. Una vez más, la Filarmónica, que es un modelo de divulgación cultural hecha desde la modestia, la perseverancia y la eficiencia, valores que perfectamente sirven para definir al homenajeado, acierta con una propuesta sumamente interesante con la que se reivindica la condición de virtuoso guitarrista clásico de Marazuela, sin duda su faceta más desconocida para la mayoría.
De formación autodidacta, Agapito Marazuela fue contemporáneo de auténticos mitos de la guitarra, como Andrés Segovia, Regino Sáinz de la Maza o Emilio Pujol; y quizás, si su carrera no se hubiera visto truncada por la adversidad de las condiciones de la convulsa España que le tocó vivir, hoy tendríamos que incluir su nombre entre el de los más grandes. Pero lo que sí es cierto es que formó parte del grupo de los pioneros en dignificar y convertir la guitarra en un instrumento de concierto.
El homenaje de la Sociedad Filarmónica de Segovia, para la que Marazuela ofreció tres conciertos entre 1929 y 1934, corrió a cargo del guitarrista José María Gallardo del Rey, quien manifestó compartir con Marazuela un profundo amor y respeto por la música popular, algo que también era común a Federico García Lorca, Astor Piazzolla, Isaac Albéniz o Manuel de Falla, figuras que, bien desde la cita directa o desde la evocación, estuvieron presentes en el programa.
A Gallardo del Rey, uno de los más prestigiosos guitarristas españoles en la escena internacional, pudimos escucharlo ya hace diez años en otro concierto para la Filarmónica. Igual que entonces, el miércoles, pudimos disfrutar de su virtuosismo, su magnífica técnica y un sonido de inagotables matices que elevan a la guitarra a los altares de la exquisitez en un repertorio que, en esta ocasión, nos descubre además su faceta como compositor y arreglista.
En las adaptaciones de tres piezas de Piazzolla, el músico sevillano mostró su profundo conocimiento y dominio de los recursos guitarrísticos, algo extensivo a sus composiciones, entre las que cabe destacar el estreno absoluto de 'Epitafio a Isaac Albéniz', caracterizadas por un personal lenguaje en el que se funden tradición, modernidad, un marcado gusto por los ritmos y melodías flamencos y una maravillosa armonía repleta de sorprendentes modulaciones expresivas.
Calidad, coherencia, sentimiento y belleza: excelentes mimbres para la trenza de un merecido homenaje.

Luis Hidalgo Martín

Ilidio Hidalgo

soledad